영화 줄거리
루퍼는 리안 존슨이 각본과 감독을 맡은 2012년작 서스펜션 작품으로, 시간 여행과 그 결과에 대한 새로운 시각을 제공한다. 이야기는 아직 시간 여행이 현실화되지 않았지만 가까운 미래인 2044년을 배경으로 전개된다. 미래의 범죄조직에 의해 관리되는 타임 트립은 고도화된 첨단 추적방법으로 시신 처리가 거의 불가능하기 때문에 암살에 사용된다. 이 범죄조직들은 역사상 전문적인 암살자인 '루퍼'를 고용하여 시간으로 거슬러 올라가 표적을 죽인다. 그 대가로 루퍼들은 부와 면죄부를 누리면서도 언젠가는 협상할 수 없는 규칙이 있다. 언젠가 그들은 미래의 자신을 죽여 '루프를 닫아야' 한다. 이런 조건으로 이들은 많은 부를 누리고 살지만 언젠가는 자신을 죽여 자신의 운명을 결정해야 한다.. 조(조셉 고든-레빗)는 루퍼 중 한 명으로, 많은 돈과 마약으로 무모한 삶을 살고 있다. 그의 가장 최근 표적이 올드 조(브루스 윌리스)로 알려진 나이 든 자신으로 밝혀지면서 그의 운명이 뒤집힌다. 그럼에도 불구하고 올드 조는 궁극적으로 세상에 황량함을 가져다줄 신비롭고 무자비한 범죄 영주 레인메이커의 등장을 막아서 미래를 바꾸기로 결심하고 탈출한다. 젊은 조는 루퍼로서의 의무와 그 번거로움으로 인해 제기되는 불안한 도덕적 질문에 맞서 고군분투하며 나이 든 늙은 미래의 자신을 쫒는다. 추격전이 치열해지면서 조는 강인하고 지략이 풍부한 여성 사라(에밀리 블런트)와 어린 아들 시드가 소유한 캔자스 목장에 살게 된다. 조는 점차 시드가 레인메이커를 확보할 수 있는 특별한 능력을 가지고 있다는 사실을 깨닫는다. 조는 시드를 지키는 것과 올드 조를 죽이기 위한 임무를 완수하는 것 사이에서 결정해야 하기 때문에 영화의 압박감이 최고조에 달한다. 액션과 감정의 깊이로 가득 찬 이 서사는 폭력의 순환적 성격, 선택의 윤리적 무게, 구원을 위한 사건성과 유사한 심오한 주제를 탐구한다.
감독 소개
독특하고 참신한 스토리텔링으로 수 많은 호평을 받은 영화 제작자 리안 존슨은 루퍼에서 내러티브와 시각적 효과에 대한 절정을 보여준다. 존슨은 초현대식 누아르 서스펜션인 데뷔작 브릭(2005)으로 명성을 얻었고, 복잡한 스토리텔링과 매력적인 캐릭터를 혼합하는 능력으로 캐릭터를 계속 만들었다. 루퍼를 통해 존슨은 시간 여행의 복잡성에 야심 차게 도전하며 자극적인 스토리를 선보인다. 화려한 상품이나 복잡한 특수 설명에 초점을 맞춘 수많은 공상과학 영화와 달리 존슨은 캐릭터 중심의 스토리텔링을 우선시한다. 그는 시간 여행을 배경으로 자신의 행동이 초래하는 결과와 운명을 바꿀 수 있는 가능성과 유사한 치명적인 딜레마를 탐구한다. 그의 미묘한 대본은 스트레스와 영혼 탐구의 균형을 맞춰 아드레날린을 자극하는 시퀀스와 조용한 성찰의 순간을 모두 제공한다. 존슨은 또한 느와르의 초보적인 요소를 내러티브에 녹여내어 미래적 배경에 깊이를 더하는 거칠고 순진하게 모호한 분위기로 영화를 전개시킨다. 루퍼를 제작하기 위해 재능 있는 제작진들과 협력하는 감독의 창의적 비전은 대본 너머로 확장된다. 특히 신뢰할 수 있지만 상상력이 풍부한 세계를 캐스팅하는 데 있어 디테일에 대한 그의 관심은 영화를 더욱 풍성하게 해 준다.. 스타워즈 더 라스트 제다이(2017)를 비롯한 존슨의 영화 제작 능력은 매력적인 영화를 제작하면서 전통적인 스토리텔링에 도전하는 그의 능력을 더욱 돋보이게 해 준다.. 루퍼를 통해 존슨은 당대 가장 혁신적인 영화 제작자 중 한 명으로 입지를 굳혔다.
시각적 효과 및 미장센
루퍼의 결정적인 강점은 친숙하면서도 불안한 태생에 가까운 세계에 관객들을 몰입시키는 눈에 띄는 시각적, 미적 디자인에 있다. 에드 베로가 파일럿으로 제작한 이 제품 디자인은 첨단 기술 럭셔리에 사는 뚱뚱한 엘리트들과 악화되는 시민 환경 속에서 허우적거리는 사회의 성숙함으로 분열된 세상을 그린다. 이러한 모순은 네온 불빛이 비추는 도시 풍경부터 황량한 캔자스 농지에 이르기까지 영화의 세부 설정에서 분명하게 드러난다. 루퍼에서 가장 독특한 선택 중 하나는 실용적인 효과에 대한 의존도와 최소한의 CGI로 시간 여행과 폭력에 대한 정의에 촉각적인 리터러시를 부여한다는 점이다. 시간 여행 자체는 빛 쇼나 폭발이 아닌 등장인물의 갑작스러운 등장과 같은 간단한 시각적 단서를 통해 미리 설명되고 절제된 방식으로 묘사된다. 이러한 절제는 구경꾼을 구경꾼으로 압도하기보다는 시간 여행의 뇌적, 정서적 결과를 강조한다. 스티브 예들린의 영화 촬영은 조명과 구도를 교묘하게 사용하여 분위기를 개선한다. 또 다른 주목할 만한 측면은 조셉 고든-레빗의 나이를 맞추기 위해 메이크업과 시각적 용품을 미묘하면서도 효과적으로 사용하여 브루스 윌리스와 그의 외모를 더 가깝게 표현했다는 점이다. 디테일에 대한 이러한 관심은 관객들이 두 캐릭터를 동일 인물의 서로 다른 연기로 간주하여 영화의 정체성과 연속성에 대한 더욱 깊은 탐구를 한다. 네이선 존슨의 잊히지 않는 연기는 일러스트레이션을 더욱 보완하여 기계적 사운드와 유기적 사운드를 혼합하여 스토리의 압박감과 감정적 무게를 이끌어낸다. 시각적 효과, 촬영 및 스코어는 함께 영화의 주제적 깊이를 뒷받침하는 응집력 있고 몰입감 있는 경험을 제공한다. 결론적으로 루퍼는 혁신적인 스토리텔링과 설득력 있는 일러스트레이션, 사려 깊은 연출이 결합된 이름의 지혜 조작 영화다.